国产系列剧，难熬过3季

作者|耳东陈

编辑|吴怼怼

变味了。

《欢乐颂3》官宣「新五美」后，面对全员大换血的新阵容，微博热评第一说出了很多人的心声——

「既然原班人马全部换了，干嘛还用原名」。

虽然根据目前透露的剧情简介可知，故事依旧发生在欢乐颂小区，五位主角依旧是住在同层三套房不同阶级的姑娘，她们共同经历了一些事情后依旧成了好朋友，这和《欢乐颂》前两季设定如出一辙。

但，旧瓶装新酒，能兼容吗？

毕竟在此之前，《还珠格格》《家有儿女》等家喻户晓的系列剧，都因第三部换了部分主演，使观众难以入戏，最终导致系列剧无法继续走下去。

就算没经历换角风波，生命线很长的国产系列剧奇观《爱情公寓》，也在第四季之后颓势明显。

还有《琅琊榜》这种制作精良的权谋大剧，在众期待中产出第二季，延续高口碑的情况下收视却不似预期。

似乎只有《大江大河》，在第一部收视口碑双赢的基础上产出第二部，依旧稳健，但第三部究竟如何，依旧是个未知数。

纵观国产系列剧，会发现能熬过3季的少之又少。

系列剧无规划

不少后来成为系列的剧，其实前期策划时，并没有做系列的规划。

这种大故事梗概不明晰的做法，是导致系列滑坡的重要原因。

《还珠格格》是代表。

琼瑶1997年去北京时，路过公主坟，听了个乾隆收义女的故事，觉得有意思，回去之后以此为基础，创作了《还珠格格》。

这是琼瑶从苦情戏转喜剧的初试水，本以为在当时历史正剧占据市场的环境下，观众不会喜欢披着历史外衣天马行空的青春剧，没想到播出后，创造了中国电视剧有数据统计以来的收视纪录。

押中宝的台湾中视看到收视成绩，请琼瑶再写一部续集。琼瑶一开始不愿意，但在中视的契而不舍和观众的超高呼声中，还是开始动笔了。

《还珠一》1998年播出后，《还珠二》1999年紧接着播出了。创作时间紧密相连，保证了故事调性相对统一，第二部播出后，收视率在两岸三地比第一部更好，于是团队决定再拍第三部。

但前期规划没做好，放在清朝却架空历史的故事背景下，人物的发展很快遇到瓶颈。

琼瑶写第三部时，正经历了父亲过世、台湾洪灾以及911事件，接二连三的灾难让她的创作心境发生了翻天覆地的变化。

与第一第二部轻松诙谐无厘头的喜剧调性相比，第三部加入了战争、婚姻等沉重话题，与之前的故事格格不入，再加上演员大换血，经典剧《还珠格格》止步于第三部。

架空历史的《还珠格格》创作艰难，有历史依据的《神探狄仁杰》没能避免难产。

作为我国侦探电视剧的翘楚，《神探狄仁杰》第一部以紧密逻辑抓住观众的心，但推理悬疑类费脑子，三部之后，观众习惯了狄仁杰推理的套路，编剧团队的后续乏力，让第四部失去新意，故事难再讲下去。

《快乐星球》的惊艳与衰落，也是同理。

历史架空、推理悬疑、科幻等类型，不仅费脑洞，制作经费还高，天马行空的创意有偶然性和不可复制性，相比之下，依托于现实基础的情景喜剧，制作成本低，滋生故事的土壤也更丰沃。

所以，《家有儿女》《爱情公寓》《乡村爱情》，三种根植于现实土壤、面向不同群众的系列剧轰轰烈烈地来了。

但就算有丰富的创作土壤，能跟着现代社会发展与时俱进，这些电视剧，还是在不可控因素出现时，告别了辉煌。

演员可遇不可求

系列剧，选角是非常非常重要的一环。

《老友记重聚》特辑中，以演员身份出现的几个人，让剧粉难分清究竟这是演员还是角色。

但找到与角色契合度高的演员并不容易，就算找到了，长期合作也很难。

《家有儿女》选角时，先定下了三个小演员，拍了两部200集。拍到第三部时，杨紫正巧面临中考，还是小朋友的她对自己的人生发展没有过多话语权，在父母「以学业为重」的要求下，她没能再演小雪。

看惯杨紫演小雪的观众，实在难以适应新演员，《家有儿女3》比前两部，口碑也开始滑坡。

同样的还有《还珠格格》换角事件。

原班人马演《还珠三》是早就商定的事情，但开拍前，琼瑶剧本未能如期写好，等剧本磨好时，赵薇林心如等人都已经进了新剧组，很难抽身，琼瑶不愿意多等7个月，于是重新物色了演员。

这个操作，打破了观众心中小燕子紫薇永琪的印象，面对新演员，总觉得难以接受。

杨紫是被动放弃小雪，而赵薇等人是在阴差阳错中，主动选择放弃了《还珠格格》的角色。

因为系列剧播出时间长，会对演员造成角色固化。

赵薇虽然靠小燕子红遍大江南北，但总禁锢在这个角色里，对她未来的演艺之路而言，其实是种束缚。

这个束缚不仅适用于赵薇，也适用于《乡村爱情》里的所有演员。

赵四、刘能、谢大脚等角色，即使不看《乡村爱情》的人也略知一二，但出了这个戏，演员叫什么，大多观众答不上来。

从2006年到2021年，15年间出演的13部系列剧，早让演员和角色融为一体，即使后来他们出演其他作品，《乡村爱情》的角色早已有了烙印。

对于在东北乡村土壤中发展的《乡村爱情》系演员而言，这算是一种角色和演员的互相成就，但要系列持续发展，还需要演员戏外不作妖。

反面例子是《爱情公寓》。

演员整容的整容，出轨的出轨，负面缠身的剧组，让剧粉即使打开怀旧滤镜，依旧难对已经变了的面孔，找回当年的感觉。

戏里的好男人曾小贤在戏外婚内出轨，角色光环碎了一地。

从此看陈赫出现在《爱情公寓》，喜剧之外又多一份真实的唏嘘。

角色可信度降低了，与观众之间的粘性就变小了。

除此之外，同在一个剧组，演员之间要保持和平稳定的关系，也是剧组不分家的一个重要因素。

这里不得不提《欢乐颂》戏外，刘涛和蒋欣闺蜜反目。

八卦故事不赘述，从结果来看，二人关系的破裂，确实是《欢乐颂3》难用原班人马的一个原因。

除此之外，回归现实利益，戏份差不多的演员，会因为片酬问题与剧组闹崩，而明星不同时段上涨的片酬，也是系列剧制作成本增加，从而制作难度增加的一大现实。

《老友记》主演愿意不计利益得失，所有人用同样的片酬，但这毕竟是独一份的佳话。

在娱乐圈的名利场，多得是，为利益反目的现实。

因此，伴随系列剧的，总是换角、撕番等关键词。

合适的演员本就可遇不可求，留住合适的演员，更是难上加难。

创作团队的失焦

2018年《爱情公寓》要做大电影，金世佳和王传君都表示不参与，而且在采访中，说出了对电影的不看好。

这引起了《爱情公寓》剧粉的不满，骂他们忘恩负义，不懂回报。

但客观来看，他们拒绝主创团队消费这个IP，其实无可厚非。毕竟创作团队，在逐渐成名的这些年，也确实失去了初心。

汪远和邹杰，从一开始借鉴国外经典情景喜剧，致敬《老友记》《老爸老妈罗曼史》，逐渐为了省脑细胞，变成明晃晃的抄袭。

B站UP主残狼之卑2016年起，制作了47期《爱情公寓》抄袭史视频。

创作上的投机取巧把这个国产系列大IP定在耻辱柱上，然而主创依旧不思进取。

用与剧风马牛不相及的同名大电影割粉丝韭菜，把《爱情公寓5》拍的像电商平台硬广，这个团队，在圈钱的路上吃相越来越难看，最终吃尽了《爱情公寓》的红利，也把一个经典系列剧，搞得晚节不保。

失去初心的，当然不止《爱情公寓》团队。

事实上因第一部戏拿到更多赞助后，系列剧主创团队，都难逃被资本裹挟。

拿国剧良心《琅琊榜》来说，续集的制作周期也仅仅用了5个月，与第一部相比，差了整整四个月，虽然制作依旧在线，但借着旧名说新事，收视并未达到预期。

同样是正午阳光出品的剧，《欢乐颂2》相比第一部，也缩短了制作周期，植入36个品牌，活生生把都市生活，变成了广告片。

对接多个赞助商后，为了更软的植入广告，让商品有更长的展示时间，情节只好大肆注水。

本来就难讲的系列剧，故事越讲到后期，就越容易面临发展乏力的困境，大量的广告植入下，情节难免为一个个广告做妥协。这样一来，电视剧越变越长，属于人物发展的必经逻辑，却被植入广告分走了精力，最终故事难讲好。

根植于现代的都市情景剧，既得益于现代的即时性，能让故事更丰富，也会困于当下的局限性。一旦当局者迷，创作出来的东西，必然难以服众。

那么回到开头的《欢乐颂3》，全员换血后，故事还能说好吗？

没了孔笙把关的《欢乐颂2》，已然肉眼可见地失质，这次简川訸独立执导第三季，换了新名的人物设定严格对标前两部，能有什么新意？

蹭IP的嫌疑，似乎大过了系列剧的意义。

他们利用已成形的IP与合作过的熟悉演员计算利益最大化时，或许也该想想《武林外传》没续集的意义。

2006年时，《武林外传》热播，观众看完不过瘾，喊话导演拍续集。

尚敬和宁财神都拒绝了。《武林外传》团队拍摄期间积累了深厚情谊，但大家更知道，回不去了。

他们不可能回到名不见经转的时期，一群人坐在屋里为一句台词磨6个小时。

剧爆了，意味着大家都走上了人生的加速道，再慢下来，不可能了。

不如就让观众把第一次看《武林外传》时捶胸顿足的欢乐，演变成后来看《武林外传》时共有的怀念。

这是他们对创作的尊重。

系列剧难做，有现实层面的难，也有利益照进人心时，难免急躁忘本的难。而如今这个市场，不怕系列拍到第四第五季，就怕从一到终，面目全非。